现代景观装置艺术

    现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活–感觉状态。“天下万物生于有，有生于无。”现代艺术至后现代艺术的转变完成了形态的升华，同“无”的距离越来越近。

    装置艺术具有后现代艺术的这种最鲜明特征，是艺术家用以表达社会、政治、生活、个人的观念的重要媒介。装置艺术起始于20世纪60年代，也称“环境艺术”，它本身是建筑学的术语。

 

耿丹校园建设中的景观装置

>>城市框架

    设计者：莫森.莫斯塔法伊（哈佛大学研究学院院长）

    创意说明：

    这个装置提升了基础设计在城市公共空间和城市化中的重要性。这个结构既是城市性的，也像住宅一样私密，围合但是开放，完整的形式却具有无限感。它同时唤起对住宅和城市的想象。结构的层叠和不同尺度的内部空间使经过者产生视幻效果。参观者必须微微弯下腰进入这个装置。

    在概念的层面上，这个装置强调了重新思考基础设施和公共空间的角色，超越基础设计的技术与功能上的价值，我们也需要考虑他给市民提供空间和休息场所的角色。

 

>>从一站到另一站

    设计者：王澍（中国美术学院建筑艺术学院院长）

    创意说明：

    方案的构想来自在附近乡村的调研体验，在低缓的山脉和丘陵之间，几乎每绕过一个小山湾，就能看见一个密集的聚落。以城镇的标准看，着每个聚落以其紧密的空间结构，非单体的连续性，由密集的场所切分的微差所形成的整体，清新的自然建造体系和景观系统，都构成了一种和现代城市景观不同的微型结构。

 

>>七彩云树

    设计者：宋建明（中国美术学院），俞坚（中国美术学院），瞿音（浙江理工大学艺术与设计学院）

    创意说明：

    古时候中国人认为天上彩色的云气为吉祥的征兆。本方案以中国传统木建筑结构框架，幻化为七彩的祥云，组成了一片供人们栖息的树荫。云树由4000片印上7种彩色网点的透明薄片汇聚而成，通过空间变幻，混合出自然渐变的彩云绚丽的色彩梦幻。伴随着光阴的变化，云树投射到地面上生成“彩影”，伴随着风动云片的响声，表现了天地间虚实相生，生命活力，生生不息。基座捕捉着彩云投下的影子，化为人们生活栖息的平台，更能感应自然与人文交响。

 

>>细雨

    设计者：SO-IL工作室（美国）

    创意说明：

    该展品如梦幻般的晶莹剔透，寄望城市永远清新、美好、洁净。同时，建筑的出发点是提供庇护所。在大多数情况下，我们的屋顶是倾斜或平坦，沉重和不透明的。但在特殊情况下，一盏灯一组透明的结构，都能在建筑物中体现出一个完全不同结构关系。

 

>>竖琴湾

    设计者：MODU（美国-一个跨学科的建筑实践公司）

    创意说明：

    该作品来源于点缀在十八世纪英国的乡村，这些结构往往是奢侈，装饰，主要是为了创造处更戏剧性的效果。竖琴湾，形成一个连续，豪爽和活跃的城市公共空间。

>>超级生产线

    设计者：北京工业大学耿丹学院艺术设计系ShowBIM  Studio林植潘教授

    创意说明：

    吊车将地球吊起，

    寓意自以为是的人类，以为自己征服了大自然，绑架了地球！

    对自然无限的开垦……  污染……

    将大自然储存了几十亿年的能量全部释放！

    最后只剩下这条“超级生产线”了，

    当人满为患，资源匮乏，污染成灾之时，

    则人人自危，“安全头盔”成了必需品……

    愤怒的大自然会给贪婪的人类一亿年的机会？

    温和的大自然也许会，

    但人类自己不会！

    人类会因为自己的欲望毁灭自己。

    “安全头盔”也无法阻挡人类灭绝的步伐……

    人类真的不是世界的主宰，

    仅仅是过客而已，

    一亿年后……（如果那时还有生命存在）

    那时的新生物会对我们作何评价？

    一亿年前的恐龙前辈给我们留下了巨大的骨骼，震撼着我们的视觉……

    我们能给一亿年后的后辈留下点什么？